rassemble cinquante chanteurs amateurs, sous la direction d’un chef de chœur professionnel, Didier Basdevant, enseignant au Conservatoire de Chatenay-Malabry. Venant d’horizons divers, ayant en commun la passion du chant polyphonique, ils sont recrutés sur la qualité de leur voix et leur motivation.
En 2007 et 2008, le Chœur de chambre a abordé des œuvres de musique allemande, notamment plusieurs pièces extraites de Paulus et d’Elias, de Mendelssohn mais aussi des œuvres de musique française, extraits de « La Création » et « Les Saisons », de Haydn.
Le chœur donne une place privilégié dans son répertoire à des œuvres de culture méditerranéenne de différentes époques, la période baroque avec le « Regina Coeli » d’Antonio Caldara, le Psaume 18, « Coeli enarrant », de Benedetto Marcello, mais aussi l’époque contemporaine, avec des œuvres du Catalan Taltabull, des pièces comme « La Marinada » et « Somni », deux sardanes harmonisées pour chœurs.
En 2008, le Chœur de chambre a donné ce répertoire, au cours de trois concerts, avec l’accompagnement d’Elise Bréon au piano, dans les cadres du Festival de Saint-Estève, du festival Le Printemps de l’Aspre et du Festival de Vinça.

est un chœur d’environ cinquante chanteurs dirigé depuis vingt ans par Didier Basdevant au sein du Conservatoire intercommunal de Chatenay-Malabry.
Recrutés sur audition par le chef de chœur, ils se produisent, en petite ou en grande formation avec un répertoire qui va de la Renaissance à la musique européenne du XIXe siècle.
Accompagné au piano par Hugues Delaunay, professeur au conservatoire, le chœur Vocalitas donne régulièrement des concerts en région parisienne. Il s’est aussi produit dans des villes européennes jumelées à Chatenay-Malabry comme Wellington, Landsmeer et Bergneustadt et a participé au festival « La Voix dans tous ses éclats » organisé par le Conseil général des Hauts-de-Seine.
En 2007, Vocalitas a donné deux concerts à Perpignan, à la cathédrale Saint-Jean et au Palais des Rois de Majorque, en coopération avec le Chœur de chambre de Perpignan.

est un ensemble de 100 chanteurs, issu de la réunion du Chœur de chambre de Perpignan et du chœur Vocalitas, placé sous la direction de Didier Basdevant, directeur artistique de ces deux ensembles.
L’histoire professionnelle et le parcours artistique de Didier Basdevant en tant que chef de chœur se sont constitués à travers la direction simultanée de ces deux ensembles de sensibilité et d’histoire différentes.
Le Grand Chœur s’est produit cette année en Ile-de-France, le 3 avril à Chatenay-Malabry et le 4 avril à Sceaux.

est née à Amsterdam (Pays-Bas). Elle a étudié le chant au Conservatoire supérieur de musique Joaquín Rodrigo de Valencia. De 2001 à 2003, avec une bourse de la Generalitat Valenciana, elle a poursuivi ses études au Koninklijk Conservatorium de La Haye avec Maria Acda-Maas et, de 2003 à 2005, elle a préparé une maîtrise au Codarts Conservatorium de Rotterdam avec Carolyn Watkinson, Roberta Alexander et Frans Huijt.
Elle a suivi des cours de chant, de technique vocale et de répertoire avec Ana Luisa Chova, Amadeo Lloris, Enedina Lloris, Emma Kirby, Elena Laszarska, Wolfgang Rieger, Jill Feldman, Maik Fentros, Miguel Zanetti, Jesús Debón, Elly Ameling, Christine Deutekom et Rudolf Jansen.
Elle a participé au Taller d’Òpera du Palau de la Música de Valencia, au montage de « Don Pasquale », des « Noces de Figaro » et de « Gianni Schichi ». Elle chante avec les chœurs de la Generalitat Valenciana et du Gran Teatre del Liceu.
En tant que soliste, elle s’est produite avec le chœur de chambre Amalthea « Membra Jesu nostri » de Buxtehude et a enregistré la « Missa Brevis » KV192 de Mozart, accompagnant le chœur en tournée dans les principales cathédrales d’Espagne ; avec le Cor Universitari Sant Iago de Valencia, elle a réalisé des tournées en Australie, en Nouvelle-Zélande, en Chine, au Canada, en Afrique du Sud... ; elle a enregistré trois disques et chanté en concert le « Magnificat » et le « Gloria » de Monteverdi et le « Magnificat » de Vivaldi avec le Bach Koor des Pays-Bas, et a participé à différentes cantates de Bach avec le Concertgebouw Kamer Orchest et sous la direction de Jan Willem de Vriend et de Roy Goodman, entre autres.
Elle a également donné des concerts de musique baroque avec l’Ensemble Cabanilles, La Dispersione Capella Saetabis et est un membre actif du Trivium Ensemble et de la Capella de Sant Esteve.
Elle a participé au 34e Festival de musique d´été à Ciutadella (Minorque), au IVe Cicle d’Orgue Històric des Canaries avec Juan de la Rubia et à l’inauguracion de la salle Martín y Soler au Palau de les Arts de Valencia avec l’Accademia Bizantina et Ottavio Dantone.
De 2005 à 2007, elle a réalisé des concerts et des ateliers au Centre culturel espagnol de Bata (Guinée-Équatoriale) ; en 2006, elle a chanté dans l’opéra « Bastien und Bastienne », spectacle parrainé par cet organisme et par l’Agence espagnole de coopération internationale au développement.

né a València en 1982, a reçu une formation d’organiste, de pianiste et de claveciniste à Valencia, Barcelone, Berlin et Toulouse, obtenant cinq premiers prix dans différentes spécialisations.
Ses professeurs ont été Vicent Ros, Oscar Candendo, Montserrat Torrent, Wolfgang Seifen et Michel Bouvard. Il a également bénéficié de cours de de Daniel Roth, Bernhard Haas, Enrico Viccardi, Wolfgang Zerer, Olivier Latry et Ton Koopman.
Après l’obtention du Premier Prix national d'orgue des Jeunesses musicales d'Espagne, il a commencé son activité de concertiste soliste dans les salles et les cycles espagnols les plus importants et s’est produit en concert à l’étranger (Allemagne, Slovénie, Philippines, France, Guinée-Équatoriale, Hongrie, Italie, Palestine, Portugal, République tchèque...). Il a remporté plusieurs prix importants dans l’État espagnol (Grenade, Saint-Jacques de Compostelle, Barcelone et Valencia).
Il a également joué avec différents orchestres et chœurs comme le Grup Instrumental de Valencia, le Cor i Orquestra de la Generalitat Valenciana, l’Orquestra de Valencia, la Camerata de Madrid, l’Orquesta Nacional de Càmera d'Andorra, la Real Filharmonia de Galice, le Kammerorchester Carl Phillip Emanuel Bach de Berlín et le JONC, sous la direction de Lorin Maazel, Fréderic Chaslin, Yaron Traub, Salvador Mas, Maximino Zumalave…
Ses prestations ont été retransmises par Radio Clásica, de la RNE, Catalunya Música et la RTV de Slovénie. Ses quatre enregistrements discographiques en soliste incluent de la musique romantique française et espagnole, ainsi que de la musique contemporaine.
Depusi 2005, il est professeur à l'ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya), combinant ainsi ses activités de pédagogue avec celles de concertiste.
L’ORCHESTRE DE CHAMBRE DES CÉVENNES, ensemble à cordes actuellement placé sous la direction artistique de son violon solo FRANÇOIS GILLES, aborde un très large répertoire (du baroque à nos jours, comprenant plusieurs créations), et participe couramment à divers types de spectacles vivants associant la musique à la danse, au théâtre ou au conte. Il se joint fréquemment à des ensembles vocaux régionaux, et enrichit ses programmes de la participation de solistes renommés (parfois illustres, comme Yehudi Menuhin, Maurice André, Ivry Gitlis, Laurent Korcia ou Jean-Marc Luisada).
Tout en maintenant sa vocation de sensibilisation du public en milieu rural, il se produit régulièrement dans des festivals et lieux réputés (l’Opéra Berlioz/Le Corum à Montpellier, l’abbaye de Sylvanès en Aveyron, la salle Gaveau et l’église de la Madeleine à Paris…).
Porté dans son travail et ses manifestations - des plus intimes aux plus prestigieuses - par une dynamique faite d'enthousiasme et de sérieux, l'Orchestre de chambre des Cévennes a célébré en 2007 le 50e anniversaire de sa création.

JEAN-PIERRE LECAUDEY, né à Saint-Brieuc en 1962, commence très tôt l’étude du piano puis entre en 1977 au Conservatoire d’Aix-en-Provence, où il obtient sa médaille d'or en 1980. Privilégiant les études d'orgue, il se perfectionne auprès de Xavier Darasse au CNR de Toulouse. En 1982 puis 1983 lui sont décernés à l'unanimité du jury une médaille d'or, puis un premier prix de perfectionnement. En juin 1983, il remporte également le premier prix du deuxième Concours international de Toulouse pour ses interprétations de la musique symphonique française.
Depuis 1983, sa carrière de concertiste l’a amené à se produire dans de nombreux festivals, ainsi qu’à donner plus de sept cents concerts ou récitals en France, en Europe et en Amérique du Nord. Il est considéré comme l’un des plus brillants représentants de l’école d’orgue française.
Soliste de Radio France, il enregistre fréquemment de la littérature pour orgue : intégrale Ermend Bonnal (1996) et musique de chambre avec piano du même auteur (1997), présentation des orgues de Lagrasse et Forcalquier, Sonates en trio de Bach, intégrale de Duruflé et œuvres de Charles Chaynes.
Il est également un grand interprète du répertoire baroque, notamment Bach, Buxtehude ou bien Grigny, Clérambault et tous les maîtres français des XVIIe et XVIIIe siècles. Il a consacré un ouvrage (à paraître) à l'interprétation de la musique ancienne.
Il rend régulièrement hommage à un compositeur : intégrales de l’œuvre pour orgue de Bach (2000) et de Messiaen (2002), hommage à Grigny (2003), intégrales jumelées de Vierne et Franck (2004), hommage à Buxtehude en 2007.
En tant que pianiste, il mène une intense activité de chambriste avec violon, violoncelle ou flûte, avec une prédilection pour la sonate romantique.
Également chef d’orchestre, il a dirigé pendant dix ans l’Ensemble orchestral des Bouches-du-Rhône, dans un répertoire allant des symphonies de Mozart aux œuvres d’aujourd'hui, en passant par Ravel ou Debussy.
Titulaire des grandes orgues Pascal Quoirin de Saint-Rémy-de-Provence depuis 1985, il participe à l'organisation et à la réalisation du festival international d’orgue « Organa ». Jean-Pierre Lecaudey est professeur d’orgue et d’écriture au Conservatoire d'Avignon depuis 2000.
FLORIN SZIGETI, né dans une famille de tradition musicale, finit brillamment ses études, lauréat avec les Premiers Prix de violon et de musique de chambre du Conservatoire national supérieur de musique, et remporte le Grand Prix du Concours national de violon de Bucarest.
Il est membre fondateur du Quatuor Enesco, avec lequel il s’établit en France en 1979. Avec le quatuor, il remporte le Premier Grand Prix du Concours international de musique de chambre de Paris, et le Grand Prix du disque de l’Académie française du disque, suivi de plusieurs « Diapasons d’or » et « Chocs du Monde de la musique » pour les enregistrements du Quatuor Enesco, dont la notoriété dépasse les frontières : il est ainsi invité à jouer dans le monde entier, sur les scènes les plus prestigieuses.
Professeur au Conservatoire Maurice Ravel de Paris, Florin Szigeti enseigne également à l’Université de Paris-Sorbonne, où il est violon solo de l’Orchestre symphonique Sorbonne-Paris IV, conjuguant ainsi une carrière artistique et pédagogique. Récitals et concerts en tant que soliste, trois décennies comme « violon solo » de plusieurs orchestres de chambre et philharmoniques, et plus de deux mille concerts en quatuor dans les plus grands festivals, jalonnent le parcours musical de Florin Szigeti.
Son expérience et son savoir-faire pédagogique font qu’il est régulièrement invité pour des jurys et des master-classes de violon et de musique de chambre dans les hauts lieux musicaux en France, Espagne, Belgique, Allemagne et Finlande, en compagnie des plus grands noms de la musique.

VANESSA SZIGETI, née à Paris, commence l’étude du violon à l’âge de 5 ans avec son père, Florin Szigeti. Elle travaille ensuite avec Constantin Bogdanas, puis avec Larissa Kolos au CNR de Paris. Elle poursuit ses études au CNSM de Paris dans la classe d’Olivier Charlier, où elle obtient son Prix en 2007 avec la mention « Très bien » à l’unanimité. La même année, elle est admise dans la classe de perfectionnement du CNSMDP, où elle travaille sous la direction d’Olivier Charlier et de Jean-Jacques Kantorow, puis de Svetlin Roussev.
Vanessa Szigeti a également participé à des master-classes au cours desquelles elle a bénéficié des conseils de Hagaï Shaham, Pavel Vernikov, Ida Haendel, Mauricio Fuks, Ivry Gitlis, Paul Roczek, Paul Rosenthal, Patricia Kopatchinskaya, et Vladimir Mendelssohn et Hatto Beyerle pour la musique de chambre. Elle a reçu une bourse de l’Adami pour ses études.
Vanessa Szigeti remporte à l’âge de neuf ans le Concours de Lutèce à Paris. Depuis lors, elle a obtenu le 1er Prix du Concours Vatelot-Rampal - Paris (2005), le Prix du Concours de musique française à l’Académie de Semmering - Autriche (2007), le 1er Prix du Concours Flame - Paris (2008), le Prix du Concours des String Soloists à l’Académie de Semmering - Autriche (2008) et le Prix de la Ville de Ciboure à l’Académie Maurice Ravel (2008).
Elle se produit en récitals et concerts de musique de chambre dans plusieurs pays d’Europe (Suisse, Italie, France, Finlande, République tchèque, Roumanie, Croatie…) aux côtés d’artistes renommés. On a pu l’entendre en récital à la Cité de la musique, à l’Opéra-Comique ou au Centre culturel tchèque à Paris, à l’ISA Festival autrichien, à l’Österreichischer Rundfunk à Vienne, où elle a enregistré, au Vatroslava Lisinskog Concert Hall de Zagreb (Croatie) et au Kuhmo Chamber Music Festival en Finlande.

RALPH SZIGETI commence l’étude du violon à l’âge de 6 ans avec son père, Florin Szigeti. Il bénéficie de l’enseignement de Larissa Kolos au Conservatoire du XIIIe arrondissement de Paris, puis au CNR de Paris, où il obtient son Prix de cycle spécialisé en violon à l’unanimité en juin 2006. En septembre de la même année, il entre en Cycle spécialisé d’alto dans la classe de Marie-Christine Witterkoer ; en février 2007, il passe avec succès le concours d’entrée au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, où il intègre la classe d’alto de Sabine Toutain. Il est actuellement en 2e année de licence.
Ralph Szigeti a participé à des master-classes avec des artistes prestigieux tels que Jean Sulem, Vladimir Mendelssohn, Garth Knox, Hagai Shaham… Il est actuellement alto solo de l’Orchestre de chambre des jeunes d’Île-de-France.
Ralph consacre beaucoup de temps à la musique de chambre, et se produit dans de nombreux concerts dans différentes formations, à Paris et dans toute la France, aussi bien en violon qu’en alto. Il est invité à participer cet été au Festival de musique de chambre de Santander, ainsi qu’aux Nuits lyriques de Bastia et aux Estivales en Bourgogne.

DOREL FODOREANU, Premier Prix du Conservatoire national supérieur de musique de Bucarest, a été violoncelle solo à l’Orchestre philharmonique Georges Enesco. Il a continué sa carrière de soliste en ayant en même temps une riche activité de musique de chambre. Membre fondateur du Quatuor Enesco, il s’établit à Paris en 1979 avec le quatuor. Il est l’un des premiers artistes d’origine roumaine à être invités comme solistes par l’Orchestre philharmonique Georges Enesco après la révolution roumaine de 1989.
Premier Prix du Concours de musique de chambre de Paris et Grand Prix du disque de l’Académie française du disque avec le Quatuor Enesco, il a obtenu également le Prix Mihail Jora en 1990.
Dorel Fodoreanu enseigne à l’Université de Paris-Sorbonne, où il est violoncelle solo de l’Orchestre symphonique de Sorbonne-Paris IV. Il a été invité pour des concerts et master-classes par la Central Florida University (Orlando), la Fletcher Foundation of Durham (Caroline du Nord), en Grande-Bretagne, au Palacio Real à Madrid, et à des master-classes à la demande du gouvernement d’Aragon à Albaracin, Alcaniz et Burgos. Il a joué en tant que violoncelle solo avec l’Orchestre de Barcelone et l’Arturo Toscanini Filarmonica de Parme.

UNAL ERTE est un grand interprète du r épertoire baroque, qu’il met en valeur sur des instruments authentiques telle sa contrebasse d’Antonio Giusta de 1836. Il collabore avec les meilleurs ensembles de musique ancienne.