En 1889 un groupe de musiciens fondait à Perpignan une société musicale qui prit le nom d’Harmonie de Perpignan. Son but était de répandre la création musicale des grands maîtres et de parfaire l’enseignement des jeunes. Le responsable de ce regroupement, Sauveur Capdeville réussit, contre vents et marées à constituer un ensemble important de musiciens qui connut très vite le succès.
La première guerre mondiale prélève son lot de membres et l’Harmonie est absorbée par une organisation plus importante de secours mutuel, mais l’Harmonie y trouve plus de temps a consacrer à l’organisation de ses programmes et de ses
concerts en coopération avec d’autres formations musicales dont la Lyre Perpignanaise et le Réveil Perpignanais.
Par la suite, la seconde guerre mondiale et l’occupation interrompent l’activité de la société. A la libération, Messieurs Jeanthon, éminent musicien, et Peus (André), directeur du Conservatoire de Perpignan réussissent à faire renaître l’Harmonie en obtenant l’appui de la Mairie de Perpignan. Après une période de succès musicaux, l’Harmonie connaît des difficultés jusqu’à sa dissolution par le député-Maire de Perpignan en 1966. Celui-ci charge alors Michel Peus de
reconstituer l’ensemble et de donner à Perpignan une Musique représentative de la capitale du Roussillon. La formation ainsi redynamisée obtiendra en 1983 et 1985 un Premier Prix à l’unanimité au Concours Nationalde Béziers, arrivant en tête de toutes les formations présentes.

Crée en 1985, le quintette de cuivres Magnifica devient dès l’année suivante lauréat de la Fondation Yehudi MENUHIN. Deux grands concours internationaux ouvrent sa carrière :
à Baltimore (Etats-Unis) en 1989 où Magnifica obtient le premeir Prix, puis en France, à Narbonne en 1990.

Le quintette Magnifica particpe à de prestigieux festivals (Méditerranéens, Art Sacrré de Paris, Radio-France, Reims…) et se produit régulièrement à l’étranger (Etats-Unis, Amérique Latine, Afrique, Russie, Hongrie, Autriche, Malte, Espagne, Portugal, Israël, Japon).
Par ailleurs, missionné par le ministère des Affaires Etrangères, le quintette a assuré une
formation pédagogique auprès de l’Orchestre Symphonique de Tunisie et dirigé des
master-classes. Il collabore, en outre, à des manifestations organisées par BESSON, facteur des instruments du quintette Magnifica.

Disposant d’un répertoire riche - du Moyen-Age à la création contemporaine - le quintette a
suscité de nouvelles associations musicales :
- Quintette et orgue (F.H. Houbart, J. Dekyndt);
- Quintette et soliste (trompette, B. Soustrot, E. Aubier, percussions, J. Geoffroy) ;
- Quintette et orchestre à cordes (Orchestre B. Thomas) ;
- Quintette et chorales, quintette et orchestre d’Harmonie, grand ensemble de cuivres.

Par sa fusion des cinq instruments à vents, Magnifica recherche une harmonie des couleurs, orientation musicale qui marque les enregistrements discographique du quintette.

Le “Cor de Cambra” LIEDER CÀMERA est formé à Sabadell en 1990, par son directeur actuel, Josep VILA i CASAÑAS. Il est formé de chanteurs possédant une solide formation musicale et une grande expérience du chant choral. Dès le début, l’objectif de base du LIEDER CÀMERA
a été de travailler des programmes de haut niveau tant à capella qu’avec intervention instrumentale, avec une attention particulière pour l’équilibre entre les sonorités, l’unité d’articulation, la précision de la finition et la rigueur de l’interprétation.

LIEDER CÀMARA a collaboré avec des groupes expérimentaux reconnus comme : l’Orquestra Del Teatre Liure, le Clementic Consort, l’Orquestra de Cadaqués, l’Orquestra de Cambra Nacional d’Andorra, l’Orquestra Barroca Catalana, The Sixteen, le Drottningholm Baroque Ensemble, l’Orquestra Barroca de Sevilla, l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya et l’Orquestra Simfònica del Vallés entre autres. Dés 1993 il collabore au Festival Internacional Castell de Peralda, en participant aux productions des opéras : L’elisir d’amore, Il Turco in Italia, Pepita Gimenez, El rapte en el serrall, Carmen, El barber de Sevilla, il Tabarro i Orfeo i Euridice. L’été 1997 ils ont participé au spectacle de Carles Santos “La pantera imperial” avec un grand succès de la part du public et de la critique. Cette œuvre a ouvert à LIEDER CÀMERA les portes de quelques-uns des plus importants Festivals de Musique et de théâtre d’Espagne et d’Europe

L’année 2000, pour la célébration de son dixième anniversaire, le “Cor de Cambra” LIEDER CÀMERA a joué sous la baquette de directeurs prestigieux : Helmuth Rilling, Harry Christophers, Salvador Mas, Arturo Tamayo, Edmon Colomer et Eric Ericson . Avec ce dernier, ils ont interprété “la Missa en si menor” de Jean-Sébastien BACH, le jour anniversaire des 250 ans de sa mort. Entre les différentes activités de LIEDER CÀMERA, on peut noter sa participation au cycle “Cobla, cor i dansa” au Palau de la Mùsica Catalane et les interprétations du Requiem de Mozart sous la direction d’Harry Christophers et de la Cantata de Sant Nicolau de Britten avec l’Orquestra Simfònica del Vallés sous la direction de Salvador Brotons.
LIEDER CÀMERA a enregistré deux CD, un de chansons populaires et traditionnelles Catalanes et le second dédié au répertoire chœur et piano avec le pianiste Adolf Pla.

Après avoir suivi l'enseignement d'Huguette Dreyfus et de Kenneth Gilbert, Ilton Wjuniski a terminé ses
études au Conservatoire national supérieur de musique de Paris avec quatre Premiers Prix. Il a également reçu les récompenses les plus élevées aux Concours inter-nationaux de clavecin d'Edimbourg et du Festival d'Eté de Paris.
Lauréat à l'unanimité du Prix International Pro Musicis en 1997, Ilton Wjuniski a reçu d'élogieuses critiques pour ses concerts à travers les Etats-Unis, le Canada, la France, l'Italie, le Portugal, le Brésil, l'Allemagne, l’Écosse, le Japon et la Russie.
Le New York Times a loué son « sens du développement musical, de la forme et du phrasé », lesquels
contribuaient à « un concert qui nous impressionnait par son engagement constant ».
Invité par les institutions les plus prestigieuses pour y jouer ou y donner des master-classes, llton Wjuniski est également conférencier, membre de l'Académie musicale de Villecroze où il joue et enseigne
régulièrement, et professeur titulaire à la Ville de Paris ; il dirige une classe de musique ancienne au Conservatoire Claude-Debussy.
Parmi d'autres centres d’intérêt spécialisés ressort sa dédication à la musique ibérique des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles, mais aussi son amour intense du clavicorde, cet instrument intimiste par excellence et qui a eu une si grande importance jadis. C'est justement avec un répertoire ibérique qu'Ilton Wjuniski a été invité à se présenter en octobre 2002 au Colloque inter-national de la Société allemande de clavicorde, tenu à Colmar, et qu'il s'est présenté une nouvelle fois à Londres en mars 2003.

Ce stage de cinq journées complètes est destiné aux clavecinistes et organistes. Il ne comporte pas de répertoire imposé, mais privilégie la spécificité des instruments utilisés, des pièces du répertoire français,
ibérique, éventuellement aussi italien, allant de la Renaissance jusqu’au baroque.
Le stage se fait à la fois sur orgue et sur clavecin, explorant les relations entre les répertoires des deux
instruments, leurs différences de base, mais surtout des points communs dans le toucher, le phrasé,
l’articulation, l’ornementation et ainsi de suite.
Dates : en l’église de Cadaquès, en Catalogne Sud (les 17 et 18 juillet) et en Catalogne Nord (Pyrénées-Orientales), à l’église d’Ille-sur-Tet (le 19), puis l’église de Vinça (les 20 et 22 juillet).

L'intérêt pour la musique lui vient de l'audition de l'orgue du bourg de Thuir dont il est originaire. Après une initiation à Thuir-même, viennent les études musicales aux conservatoires de Perpignan et de Toulouse. Le piano avec Michel PEUS, l’orgue avec Xavier DARASSE et Willem JANSEN ainsi que le clavecin avec ce dernier.

L'attraction pour les instruments et la littérature d'orgue et de clavecin de la Péninsule Ibérique et l'intention d'y appliquer des techniques de doigtés et de phrasés originaux lui font prendre contact avec Montserrat TORRENT avec qui il étudie entre 1977 et 1980 à Saint-Jacques de Compostelle et Barcelone.

Avec régularité, il suit des cours surs les divers styles de musique pour l'orgue et le clavecin avec les mêmes professeurs ou bien avec d'autres de diverses tendances : Ton KOOPMAN (Amsterdam), Harald VOGEL (Bremen), John GREW (Canada), L.F.TAGLIAVINI (Bologna), Michelle GUYARD (Paris), Andreas
SCHROEDER (Karlsruhe), Michael RADULESCU (Vienne).

Comme concertiste, il a participé à de nombreux concerts en France et en Espagne et enregistré pour la Télévision espagnole et plusieurs chaînes de radio. II a joué avec les trompettistes Bernard SOUSTROT et Vicente LOPEZ, ainsi qu’avec de nombreuses formations de musique de chambre. Il a également collaboré avec l'O.C.B (orchestre de la ville de Barcelone) et le ténor Plàcido Domingo.

En 1978, il fût désigné organiste de l'église de Saint-Philippe de Néri à Barcelone, poste qu'il occupe toujours en offrant un répertoire sans cesse renouvelé qui dépasse les 600 compositeurs interprétés.

Il est membre fondateur de l'Associació Catalana de l’Orgue.

Née en 1984 à Meaux, Julie Fuchs y a poursuivi des études musicales complètes suivies d’une formation théâtrale de quatre ans et des études de musicologie à la faculté de Montpellier. Adolescente elle fait partie du jeune chœur européen “Voices of Europ »,
expérience qui la sensibilise à l’art vocal. Intéressée par les différentes facettes de cet art, après ses études au Conservatoire d’Avignon, elle est admise au C. N. S. de Musique de Paris et obtient le 1er prix au concours international de chant de l’UFAM. Membre co-fondateur du quintette vocal a capella « Il en manque un pour faire un sextuor ».

Après une formation classique, Pierre Guiral entreprend des études de chant. Il lui consacre aujourd’hui l’essentiel de ses activités artistiques. Son répertoire très éclectique l’amène à interpréter le répertoire Baroque ou Classique : Le Roi Arthur de Purcell, les
cantates de Bach, des rôles de Mozart, les grandes œuvres romantiques ou religieuses : Requiem allemand de Brahms, Requiem de Fauré, ainsi que les compositeurs du XXe siècle : Ravel, Poulenc ou Aperghis. Il se produit tant en France qu’à l’étranger. Il est actuellement Directeur de l’E.N.M.D.T. du Grand Avignon et Professeur de Chant.

Fabienne Garceau est née en 1966 à Nîmes, où elle débute l’étude du Hautbois dans la classe de Jean-Pierre TAURIGNAN en 1979. Médaille d’Or de Hautbois en 1984, Médaille d’Or de Cor Anglais au C.N.R. de Marseille en 1985, Premier Prix de Virtuosité au C.N.R. de Rueil-Malmaison en 1987 et, en 1988, Premier Prix de Hautbois au C.N.R. de Paris. Elle est professeur à l’Ecole Nationale de Musique Olivier MESSIAEN du Grand Avignon. Particulièrement active dans le domaine de la musique de chambre, elle participe à de nombreux ensembles “à géométrie variable” (du Duo au Sextuor) et se fait entendre dans l’ensemble de notre région.

Né à Angers en 1973, il y fait ses études de trompette, puis se perfectionne dans la classe de Guy Touvron au C.N.S. de Paris où il obtient le Premier Prix en 1992 et le Prix de Perfectionnement à l'unanimité en 1993. Depuis 1989, il est concertiste et joue en soliste en France, en Allemagne, en Espagne et en Italie avec Maurice André, Guy Touvron, Youri Bashmet, Les Solistes Français… Il est Directeur du Conservatoire Municipal de Roissy-en-Brie et Professeur de trompette au Conservatoire de Pontault-Combault.
Il a fondé son Quintette de Cuivres, ainsi que Les Trompettes du Roy (sur instruments baroques).

Jean-Pierre Lecaudey s’intéresse à beaucoup de styles de musique. Depuis1985, date de sa première nomination de professeur, il n’a eu de cesse que de promouvoir l’interaction entre les divers répertoires vocaux et instrumentaux. Ses recherches sur
l’ornementation l’ont conduit à s’intéresser, en plus des œuvres d’orgue, aux Cantates de BACH et de BUXTEHUDE et aux œuvres vocales françaises et italiennes des XVIIe et XVIIIe siècles ainsi que naturellement aux pièces de clavecin, les plus prolixes en la matière. La semaine de musique française qu’il a animé à nouveau, du 31 juillet au 5 août à St-Rémy de Provence a été, elle aussi, le fruit de ses recherches entre l’art vocal des XVIIe et XVIIIe et les tournures d’ornementation dans les divers livres d’orgue français en corrélation avec les chorals ornés de J.S. BACH. Il est actuellement professeur d'orgue à l’Ecole Nationale de Musique Olivier MESSIAEN du Grand Avignon et titulaire des grandes orgues Pascal Quoirin de St-Rémy-de-Provence.